继往开来 承大家之风范

汉风传统彩绘艺术是一种以古代中国流传数千年的壁画彩绘为基础，借鉴藏族唐卡绘制技艺，以描绘具有汉族审美特点的作品为主，使用纯天然矿石以及纯金银等贵金属为颜料，绘制在布、皮、绢或纸上的彩绘艺术。

彩绘，在中国自古有之，被称为丹青，是一种在传统建筑上描绘装饰画的绘制手法。其中的“丹”和“青”分别是指绘画用的颜料朱砂和石青，它们分别由矿物辰砂和蓝铜矿制成。唐卡，则是指用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画，被誉为中国民族绘画艺术的珍品，因其颜料的特殊性而具有千年不褪色的特点。

出生于艺术世家的谢宝明自幼随父习画，自中央工艺美院毕业后，从事工笔画绘制，其创作的作品形神兼备，颇受好评。2003年，谢宝明独自一人赴青海学习唐卡技艺，多年在藏地求学、实践，技艺得到了很大提升，所绘作品日益精美传神，对绘画也逐渐有了自己独到的见解。

“在中国，传统颜料的运用可以追溯至几千年前，那些千年不褪色的汉代壁画就是古人将矿物颜料运用到极致的成果。”谢宝明受古人的启发，在创作实践中，将汉族的审美特点与中国画绘制技艺融入唐卡技法，形成了具有鲜明特点的“汉风传统彩绘艺术”，并成为太原市这一项目的非遗传承人。

据谢宝明介绍，自清代开始，壁画的绘制慢慢衰落，很多技艺逐渐开始失传，加之现代大工业化生产的涂料、水粉、油彩、丙烯等颜料的引进，猛烈地冲击了中国的传统矿物色和与之密切相关的中国绘画，使矿物颜料的运用日渐式微。

到了现在，很多有识之士与艺术家逐渐尝试着恢复用矿石颜料来作画，其中就包括被国内媒体称为“中国第一位唐卡女画家”的谢宝明。

点石成画  绘千年之流光

汉风传统彩绘艺术绘制过程繁琐，分绷布、上浆、打磨、打线、起稿、上色、晕染、勾勒、拉金、开脸、钤印、装裱装饰等步骤。每一个观赏过谢宝明艺术作品的人，都会被其富丽堂皇的神韵所吸引，为其鲜艳饱满的视觉效果而赞叹，对其历经千年而不褪色的神奇之效而震撼，这些令人折服的艺术造诣，皆离不开谢宝明对精湛技艺的极致追求。

首先，在原料的选择上就有很高的要求。谢宝明为了让作品更加完美，通常会选用珍珠、珊瑚、松石以及纯金银等贵金属作为原料，所以其作品总是散发出矿石颜色独有的光辉。

“中国绘画历史上常用来做颜料的有辰砂、青金石、氯铜矿、孔雀石、蓝铜矿等矿物颜料，具有色彩鲜艳、亮丽沉稳、洁净的特点，有较强的遮盖性，并具有较稳定的物理、化学性质，这是保持色彩稳定性的关键因素。”谢宝明一边介绍着各种矿物颜料，一边将研磨成粉的颜料倒入乳钵中，并继续研磨，研磨之后再倒入牛胶。

谢宝明强调，牛胶与颜料的比例很重要，牛胶过多，上色时易开裂；牛胶过少，又会使颜料失去稳定效果，导致掉色。这其中的诀窍除了离不开经验老到的师傅的指导，更需要自身在长期绘画实践中的领悟。

上色亦是一个“吹毛求疵”的过程，在谢宝明的作品中，有许多比发丝还要细腻的线条被镀之以金。于是，一幅画的工期取决于画家对这幅画精细程度的要求，13张惊艳四座的《晋祠仕女图》便花费了其近一年的时间。

精于技艺 扬山西之瑰宝

山西是中华文明发祥地之一，是一座文化底蕴深厚的古老省份。作为土生土长的山西太原人，谢宝明对山西文化有着深厚的家乡情怀和无限的创作热情。为了以最灿烂的艺术手法描绘心中的情感，谢宝明在造像、开脸、内容、构图、设色等方面推陈出新，以汉族特有的优雅、内敛、高洁的精神追求和审美情趣，来描绘中国神话、历史、人物等内容。

其创作的《关公像》就是一位拥有赤子之心的山西人送给关公故里的礼物。一针一线里，融入得是谢宝明几十年的艺术思想与文化修养；一笔一画中，灌注得是谢宝明对山西文化的深厚情感与创作理念。

“山西文化悠久且深厚，我想用唐卡的技艺来描绘那些遥远的历史文化，想用汉风传统彩绘的形式把山西更多的珍贵文物如塑像、壁画等都表现出来，让更多人了解山西的艺术瑰宝。”谢宝明自豪地说。

在谢宝明孜孜不倦的追求与探索中，那些塑像眼中被尘蒙千年的企盼，与斑驳壁画中隐藏的细节，在她精妙绝伦的笔墨里熠熠生辉。

（令狐高萌）